Veranstaltungen suchen

"1001 Takt zwischen Bonn und Babylon" ist ein transkulturelles Musikprojekt. Mit 45 verschiedenen Mitmach-Angeboten, Workshops und Veranstaltungen fördert das Projekt über musikalische Brücken zwischen Orient und Okzident interkulturelle Begegnungen und gesellschaftliches Zusammenleben in Vielfalt. Im Fokus steht der Aufbau eines deutsch-orientalischen Ensembles sowie gelebte Integration durch Musik.

Alexander Schubert tüftelt an der Schnittstelle zwischen Mensch, Musik und Technologie.

Der Abend bietet einen Ausflug in die technoide Klangwelt des Komponisten: Vier seiner Werke sind zu hören, auch die Neukomposition “Instrumental Convergence” mit dem Ensemble Resonanz und “Wikipiano”, an dem online mitkomponiert werden kann.

Menschen musizieren mit ihren Avataren, künstliche Intelligenz erweitert die Aufführungspraxis. Was passiert, wenn die Technik die Kontrolle eines Konzerts übernimmt?

Die Sehnsucht nach identitäts- und gemeinschaftsstiftenden Ritualen ist etwas Urmenschliches, auch in der Musik.

Claudio Monteverdis Marienvesper – ein streng geordnetes und doch revolutionäres Werk – fasziniert Menschen seit 400 Jahren.

Die Cembalistin und #bebeethoven-Fellow Elina Albach und ihr Ensemble CONTINUUM konfrontieren das Werk mit dem zeitgenössischen Zyklus Vespers for a New Dark Age, ein um Rituale aus heutiger Zeit kreisendes Stück von Missy Mazzoli. Intensiv und betörend.

Sonderführung für Kunstinteressierte mit dem Kunsthistoriker Eric Blanke.

Pianist, Komponist und #bebeethoven-Fellow Kaan Bulak ergründet die zeitlosen Verbindungen zwischen Renaissancemusik, byzantinischen Hymnen und elektro-akustischer Kunstmusik der 1990er Jahre in einem bewegenden Kammermusikabend. Mit einem Ensemble aus Musiker*innen und eigens entwickelten Lautsprechern interpretiert er jahrtausendealte Werke neu und verknüpft sie mit Eigenkompositionen.

#bebeethoven-Fellow Elisa Erkelenz erkundet die zeitgenössische Musik nicht-westlicher Kulturen.

In Bonn präsentiert sie das Berliner Trickster Orchestra, das herausragende Solist*innen verschiedenster Musiktraditionen zu einem neuen Sound trans-traditioneller Kunstmusik vereint.

Die genresprengenden Kompositionen werden in Workshops und Improvisationen entwickelt. Etwas Neues entsteht im reizvollen Zwischenraum der Genres und Traditionen.

Bonns goldenes Zeitalter - die kurkölnische Residenzstadt zur Zeit Beethovens."

Hofgesellschaft und Stadtgesellschaft. Kulturleben, Bildung und Wirtschaft.

Ausstellung des StadtMuseum Bonn in Kooperation mit der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien – Archiv, Bibliothek und Sammlungen.

Im Rahmen und gefördert von BTHVN 2020

Die stürmische musikalische Entwicklung von der Barockzeit bis Beethoven ist in einem Konzert zu hören, und zwar mit Beispielen der Orchestermusik von Telemann, der Bach-Söhne, Haydn und Beethoven. Das EFO-Barockorchester liefert in historischer Aufführungspraxis die Musik für das Konzert, das von Norbert Alich vom Pantheon-Theater Bonn prominent moderiert wird – ein echter musikalischer Leckerbissen!

Einlass ab 19 Uhr

Musik kann Grenzen verschieben, bewusster machen oder aufweichen, davon sind die Musiker*innen des STEGREIF.orchesters überzeugt. Inspiriert von Beethoven, kombinieren sie Re-Kompositionen und Original-Ausschnitte seiner neunten Sinfonie mit europäischen Volksliedern. #BFREE ist ein musikalischer Vorschlag für eine Utopie Europas – gespielt von einem großen Orchester. Das Abschlussprojekt von #bebeethoven-Fellow Juri de Marco.

Nah & Fern: Matias de Oliveira Pinto (Violoncello) & Risa Adachi (Klavier)

Beethoven und Stefan Heucke (Uraufführung Sonate op.89,2)

In diesem besonderen Kammermusikkonzert wird Beethovens fünfte Cellosonate in Gegenüberstellung mit einem zeitgenössischen Werk für Cello und Klavier zu hören sein, interpretiert von dem brasilianischen Cellisten Mattias de Oliveria Pinto und der Pianistin Risa Adachi aus Japan.